Dates
Opening
Adress
Artists
15/09/2017-26/10/2017
15/09/2017 18h-21h
Galerie Liusa Wang - 15 boulevard Saint Germain, 75005 Paris

孙靖林用清冷旧色在木板上勾勒出的日常带着一种难以言说的肃穆和仪式感。世界的观感、生命的体验以一种精微的形式浓缩、固化在由综合材料交织凝汇成的作品中 : 或寒枝雀静,或远山孤影,或日常之景 – 浣洗,漂流,垂钓…质朴而生趣的即景被修剪去细枝末节,留下一种简洁而凝固的姿态,仿若戛然而止。这莫兰迪式的静谧与内敛,夹杂着贯穿始终的冷色调,将现实的空间冷化定格在真空般的疏离中。

1989年出生于中国山东的年轻艺术家孙靖林,毕业于中央美院壁画系。如果说他的绘画装置似乎建立于对社会景观的间隔观察,它们最先植根于的,往往是隐秘的个体记忆。对“木质”的偏爱,可以一直追溯至艺术家童年时在供销社生活的经历,那些整齐的木质货架及磊落在其中的木质储物盒,最终随着一段特殊历史的落幕而淘汰,却意外地成为了孙靖林艺术表达的独特载体。 “木盒”隔离出的独立而悬停的空间,成为艺术家拓植创作中“空间概念”的原点 :那细碎而直观的小幅场景,在迷人而隐晦的交错或位移中不断地循环,放大,细化或消弭。因此,日复一日对简单形象的固化、拆解与重组为他的作品构筑出一副奇巧而富有张力的骨架 : 一个日常之景的有序碎化,一个简单动作的细微侧写,一片写实风景被毗邻的抽象结构架虚…. 异质的元素精妙地交织或对峙,为看似浅显的画面设下一个个小小的迷局。

孙靖林用一种“弥散”的方式雕镂每一个作品的叙事空间,在多个自然时间段内情绪与感触不断细化,叠加,推敲,寻找由繁入简的豁口。艺术家将自己的作品比作一场棋局,构成作品的每一个元素 -色彩,形象,材质抑或是呈现方式- 都如棋子般互相借力,支撑着画面承载的时空,并最终连缀成一条隐约的线,以含混而暧昧的姿态交叠,打开作品指向的精神空间。这种精耕细作式的创作方式与艺术家内敛的性情以及其壁画研究的背景有着深刻的联系。比如,他将沥粉这一古老而精细的东方壁画工艺糅杂入个人的创作,在沥粉线条的断续与叠加中挖掘无声入物 、若隐若现的空间与形象。因而,孙靖林质朴而开阔的画面背后,是一片犁痕细密的春耕之土,是在反复地逡巡与试炼中开拓的似有所指而没有终点的路途。

最后,观者被卷入这场安静的“洪流”,卷入孙靖林笔下这些面容模糊的肖像,寂寥却舒展的风景,这些重归土地与河川的身影,在看似无尽的“永恒与一日”中,让个体的孤独重新融入自然的孤独,让记忆悄然靠向宽缓向前的历史,艺术家仿佛在我们面前打开一种伯格森式的生命美学- 个体鲜活的生命体验,在不可分割的欣喜而蓬勃的“绵延”中,最终成为真正的时间。