陌生人 – 靳云鹏

Dates
Opening
Adress
Artists
15/01/2015 – 14/03/2015  
15/01/2015 18h-21h
Galerie Liusa Wang (15 boulevard Saint-Germain 7)

“我怕我的青春会离我而去…..他也正在离我而去……我怕老去……舍不得,所以我要记录。”

这就是靳云鹏作品所要表达的,一个简单、通俗的理由去支撑他的绘画创作,就像他本人一样那么天真、天然。在当代艺术语境中‘绘画的穷途末路’‘绘画已死’等等这种概念中,靳云鹏像一位隐士仍旧着眼于绘画,不被外界的嘈杂所侵扰。靳云鹏的作品多以人物画为主(嘴唇、黑眼圈、灰头发、眼线、鬓角发丝、手指、手指关节、血管、毛孔、衣服、拉链、皮鞋、高跟鞋、粉嫩耳朵等等),这些局部被靳云鹏通过刻画凝结在画布上,也成为了他绘画的中心。靳云鹏以窥视者的角色去观察这些日常具体细节,在那一刹那的动人瞬间。这是一种对肉体的迷恋,是对生命的一种恋物癖。

一个个人物在你面前抖动着散发着浓烈的香水气息,展示着各自似乎健硕、诱人的身躯。沉浸在夜色中的姑娘,虽只得长发扶肩的背影,高跟鞋上裸露的脚腂这晃晃的霓虹中,也已经让人情痴神迷。自得做一个窥视他人的多情公子,她白衣红鞋,肤若玉脂,手里拈着燃了半截的香烟。一缕缕的烟气在她粉色的指缝间不紧不慢的散去,十指纤柔,拨开长发,两指夹烟递到唇边,这撩人心弦的绕指柔情,只得今日化在颜色中,待我们慢慢怀念、把玩。

靳云鹏的绘画中看似有模糊不清的叙事情节,恰恰正是这种模糊不清的画面凝结了他所要表达的心理感受。他就站在暗处,窥视着一个街角、一个房间的角落或密闭的车厢……同时完成他对自我的阐释,这种窥视角度提醒、诱使观者去体会自己的相同瞬间,从而成为和他一样的窥视者。

“我的绘画是在我觉得无从下笔时它就完成了,就是把自己全部掏空,不留死角”

靳云鹏的绘画帮助他去品味生活片刻的感动,他以一种极为坦诚的态度去刻画每一个细节。处处实,没有毫厘的虚化。靳云鹏要使他作品里每一个微小的细节都在说话,都充斥着感情,不厌其烦的刻画……刻画,再刻画……一遍遍的刻画寻找那一丝的感动,这种感动散发着纯真的态度,自然而然。他的一些作品需要两三个月才能完成“我的绘画就像炖牛肉,用文火慢慢地炖”。靳云鹏的绘画尤其在love in car这个系列中,他癖好关注微小空间里人的状态。“小的空间里凝聚着灵魂”靳云鹏的作品有些尺寸非常小,“对我来说画小画和画大尺幅的画没有丝毫区别,也许只是省些颜色罢”靳云鹏的工作室常常很大一面墙只挂一幅17×11的小画,远远望去就像会发光的私人秘照。走近看,细节丝丝入扣。“我时常用一只小铅笔在笔尖上蘸一点点颜色去画,因为没有更小的油画笔让我用,尤其是人物的眼角鼻翼,它太小了,小得让我兴奋”。正是他这种敏锐的,有些神经质的态度,营造出了他作品中的神秘气息。他的作品中对人物细节的刻画上升到一种精神层面的高度,绘画性随之得到了强化。靳云鹏的作品追求绘画的纯粹性,力求纯洁。在他的画面中你看不到炫技、炫丽的颜色、新颖的构图、尖锐的观念,他就那样固执地坚守着那份信念,去体会生命平淡中的感动。