The world is not in isolation – Kohei Akiba, Kiyono Kobayashi, Yuta Wada

Dates
Opening
Adress
Artists
21/05/2015 – 11/06/2015 
21/05/2015 18h-21h
Galerie Liusa Wang (15 boulevard Saint-Germain 75005 Paris)

« The world is not in isolation » —— Kohei Akiba,  Kiyono Kobayashi, Yuta Wada 三人展于2015年5月21日在巴黎Liusa Wang画廊隆重开幕,展览将持续到6月11日。三位艺术家以其崭新的艺术视角带领我们进入了日本新生代艺术的美奂世界。

Kohei Akiba, 1982年出生于日本东京。2009年毕业于东京艺术大学油画系。热衷于抽象题材的他选择以自画像为主题踏上艺术创作的征程。
坦率地讲,第一眼瞥见Kohei作品的人会在油画与雕塑的界定范围间游移不定,这是一种神秘玄妙的审美感受,厚厚的油彩完美流露出负隅挣扎的内心世界,大胆的色彩运用充满了落拓不羁的豪迈感。仿佛每一处落笔都承载着强烈且深幽的情绪,每一张面孔都在诘问观者心田深处的隐忧。在过去的四年里,他总共创作了400多幅作品,在其“真实”的画作中实现着自己的乌托邦。对自画像主题的偏执和坚持让人看到他的敏感与自省,也暗中隐喻了作为艺术家的孤独感。

Kiyono Kobayashi,从爱媛县走出的日本八零后女艺术家。2005年毕业于日本大学视觉艺术与科学专业。
对于艺术的表达材料,Kobayashi 秉持自己卓尔不凡的见解。在她看来,欣赏与创作拥有同等重要的地位。一样作品的存在,艺术家和观众都应有所担当,前者之仔肩是表达,后者的使命是感受。无论元素,不分题材,只要有助于激扬情怀,就该为艺术所用。正因为有这样的信念,其扛鼎之作—— « 光之子 » 应运而生:七封“电子邮件”以刺绣的形式跃然画上。每封邮件的主题都带有浓浓的诗意,通过色彩的渲染,将作者最强烈的感触毫无保留地表现出来。至此,文学创作不再是隔靴搔痒,提针引线也兼具墨客情怀。文字第一次跳离纸外,与缎障针黹发生激烈的化学反应。

Yuta Wada, 东京新生代先锋艺术家。
望着Wada的照片,很难将相中这个高拔的男子与其画作联系在一起,概因其沉湎于一种古老高深的艺术表现形式——“密铺”。密铺画的兴盛源自伊斯兰世界对人体造型的避讳,它驱使古代中东及北非的艺术家们被动性地把玩琳琅满目的图案与形状,在看似乏味的方矩之间描绘自己漭荡无垠的内心世界。平面正密铺,拟半正密铺,正镶嵌,不均匀半正镶嵌…无数种填充技法被Wada纯熟地摆弄于股掌间,灵活且抽象地将你推进一座梦幻阿尔汗布拉宫。在这里,他果断抛弃了客观上过度精密的埃舍尔式数学绘画,转而由笔触下手,主动流溢出少许放松和不经意,就整体效果而言,恰恰是一种更高层次的精准表达。

不分时代,毋论种族,每一个角落的艺术都在竭力寻觅和表达自己对宇宙及生命之最真切感受。他们相信,且坚信自己的发现是旷世绝伦的。小到一只蚍蜉,大到一片森林,他们的感受总是如此强烈而精准,让我们在赞叹之余亦为自己行将就木的神经官能团感到惭愧。